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Ouverture le 11 avril, You Stretched Diagonally Across It: Contemporary Tapestry célèbre la tapisserie et ses praticiens au XXIe siècle, tout en explorant les stratégies par lesquelles des artistes contemporains interrogent la matérialité et la représentation de ces techniques anciennes dans notre contexte actuel. Présentant des œuvres de 27 artistes et designers, et organisée par la commissaire invitée Su Wu, l’exposition repose, comme les œuvres qu’elle met en avant, sur les qualités propres à la tapisserie – entre l’art et l’artisanat, le médium et la matière, ainsi que la dévotion et sa médiation technologique. À travers des œuvres monumentales d’une grande minutie, l’exposition enrichit notre expérience de la narration et de la mythologie dans le tissage, complexifie les associations ethnographiques traditionnelles liées aux textiles, et défend la persistance de l’image et de la mémoire comme entités physiques substantielles.

Les artistes exposés incluent : Caroline Achaintre, Hellen Ascoli, Yto Barrada, Diedrick Brackens, Melissa Cody, Negma Coy, Jovencio de la Paz, Josh Faught, Christina Forrer, Sanaa Gateja, Yann Gerstberger, Marie Hazard, Ane Henriksen, Kira Dominguez Hultgren, Suzanne Jackson, Sanam Khatabi, Tomasz Kowalski et Alicja Kowalska, ShinJa Lee, Candice Lin, Goshka Macuga, Christy Matson, Mai-Thu Perret, Sarah Rosalena, Analia Saban, Kiki Smith, Mika Tajima, Clarissa Tossin, Consuelo Jiménez Underwood, et Miranda Fengyuan Zhang.

Pour accompagner l’exposition, la bibliothèque et boutique de textiles vintage basée à Los Angeles, Kneeland Co., prendra possession de la boutique du Dallas Contemporary, en y proposant une sélection de céramiques, textiles, bijoux et objets de collection spécialement conçus pour l’occasion. Tous ces articles, disponibles exclusivement en boutique, s’inspirent de You Stretched Diagonally Across It, et incluront même des œuvres d’artistes présentés dans l’exposition.

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Une exposition conçue à trois : deux artistes et une commissaire d’exposition. Mireille Blanc, Marianne Marić et Sandrine Wymann

Partant du principe qu’il ne doit pas exister de règles strictes auxquelles se rapporter, hors l’émotion et la curiosité, elles proposent une exposition dans laquelle les gestes et les formes peuvent explorer des images ou des usages qui ne relèvent que du plaisir. Le projet est fondé sur le dialogue, aussi bien entre artistes, qu’entre matériaux ou savoir-faire, avec l’idée de distordre le quotidien, d’hybrider les choses, de créer des leurres, des artefacts – en sculptures, photographies, peintures, installations.
Se faire plaisir est une exposition qui se fait l’écho d’un plaisir passant par le partage ou le jeu, un plaisir qui se ressent par le corps, s’acquiert par les sens et parle à nos émotions.
Conçue comme une exposition de rencontres permettant des expériences partagées, Se faire plaisir est le lieu d’un triple rapprochement et d’un triple plaisir. Celui des artistes qui croisent leurs pratiques, sous l’œil amusé des commissaires d’exposition qui la mettent en scène dans l’intention de prendre soin des visiteurs.
Lieu d’enivrement et d’alliance, l’espace d’exposition est transformé en paysages intimes, espaces intérieurs, où les objets, le décor demeurent étranges et insaisissables, et où les plaisirs s’associent pour se démultiplier et distiller d’intenses sensations.
Se faire plaisir est imaginée comme un défi, celui de glisser de la générosité dans nos vies quotidiennes.

Avec la participation de We Are The Painters, Caroline Achaintre, Victor Alarçon & Nitsa Meletopoulos, Mireille Blanc, Clément Bouteille, Stéphanie Cherpin, Afra Eisma, Camille Fischer, Marianne Marić, Cassidy Toner.

Vernissage le jeudi 13 février de18h à 20h.

L’exposition bénéficie du soutien de l’Ambassade du Royaume des Pays-Bas.

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Image : Caroline Achaintre, Toro, 2024. Céramique émaillée / Glazed ceramic. 72 × 22 × 3 cm (28 ⅜ × 8 ⅝ × 1 ⅛ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston

Art : Concept a le plaisir d’annoncer la participation de Kate Newby
à la 16e Biennale de Sharjah, du 6 février au 15 juin 2025.

Kalba Ice Factory
Kalba, Sharjah, United Arab Emirates

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Image : Kate Newby, Cold Water, 2025 (détail)
Verre, corde (récupérée et neuve), Dimensions variables / Glass, rope (salvaged and new), Dimensions variable
Commissioned by Sharjah Art Foundation
Courtesy of the artist and Galerie Art: Concept, Paris

180 Studios, Londres

Lundi 16 décembre 2024 de 19h à 21h

L’événement clôture la programmation autour de l’exposition Reverb à la Vinyl Factory (Londres).
La conversation sera enregistrée et diffusée sous forme de podcast sur le site web de Vinyl Factory.

Jeremy Deller retracera le parcours de l’acid house – de ses origines dans les clubs gays de Chicago jusqu’à l’explosion de la scène rave au Royaume-Uni – en mettant en lumière son impact sociopolitique et son héritage culturel.

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L’exposition personnelle de l’artiste allemande Ulla von Brandenburg « Chorsingspiel » se tiendra à l’Espace Louis Vuitton Osaka à Shinsaibashi, Osaka à partir du 27 novembre.
Exposition 27.11.24 – 11.05.25

L’exposition « Chorsingspiel » présente deux installations vidéo issues de la collection de la Fondation Louis Vuitton : Singspiel (2009) et Chorspiel (2010).

Image : ULLA VON BRANDENBURG – CHORSINGSPIEL Vue d’installation à l’Espace Louis Vuitton Osaka (2024)

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C’est très certainement la lecture du texte de Roland Barthes Structure du fait divers (1964) qui est à l’origine de cette exposition. « Frère bâtard de l’information », selon le sémiologue, le fait divers nous aide à nommer et à identifier les causalités aberrantes et les relations de coïncidences qui viennent bouleverser le quotidien. « Faits divers – Une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse » offre un large et complet panorama artistique et joue sur les principes de l’énigme et de l’astuce.

Le MAC VAL mène une véritable investigation, sous le commissariat de son directeur Nicolas Surlapierre, associé à Vincent Lavoie, historien de l’art et professeur titulaire à l’Université du Québec à Montréal. « Faits divers » qui réunit non moins de 80 artistes, de différents horizons et pratiques formelles a reçu le label d’intérêt national (EIN). Au travers d’une scénographie innovante qui donne les clefs du décryptage de multiples propositions artistiques, les visiteurs et visiteuses pourront décoder les ressorts du genre. Et comme l’annonce le sous-titre de l’exposition « Une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse », chacun d’eux peut ici laisser libre court à son imagination et son libre arbitre.

Cette exposition collective inaugure l’anniversaire des 20 ans du MAC VAL, célébré tout au long de l’année 2025.

Commissaire de l’exposition : Nicolas Surlapierre
Commissaire associé : Vincent Lavoie
Coordinateur : Julien Blanpied, assisté de Marzia Ferri

Julien Audebert, Reconstitution du meurtre de Elsie Beckmann, 2004. Tirage lambda, diasec, aluminium, 32,7×210cm.
© Julien Audebert, Adagp, Paris 2024. Collection Frac Occitanie Montpellier

Vues de l’exposition « Faits divers, une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse ». Du 15 novembre 2024 au 13 avril 2025
MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne © Adagp, Paris 2025 / Photos © Aurélien Mole

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Fine Arts, Sydney présente une exposition de nouvelles œuvres de Kate Newby. Cette exposition comprend un nouvel ensemble de sculptures réalisées en verre soufflé et en bronze coulé avec des cordes récupérées auprès des communautés maritimes et de navigation de Sydney. L’exposition comprend également de nouvelles œuvres en céramique émaillée présentées aux murs.

L’œuvre de Kate Newby fait actuellement l’objet d’une exposition personnelle au Museum of Contemporary Art Australia, à Sydney, dans le cadre de la Loti Smorgon Sculpture Terrace Commission 2024-2025.

Il s’agit de la quatrième exposition personnelle de Kate Newby à Fine Arts, Sydney.

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Le Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea est ravi d’annoncer Mutual Aid – Art in collaboration with nature, une grande exposition dédiée à la durabilité, organisée par Francesco Manacorda et Marianna Vecellio, qui ouvre au public le jeudi 31 octobre 2024 jusqu’au dimanche 23 mars 2025.

L’exposition explore la collaboration créative entre les humains et le monde non humain en rassemblant une sélection d’artistes qui ont abordé l’interdépendance entre les humains et la nature des années 1960 à aujourd’hui.

L’exposition présente différentes phases de la réflexion artistique sur l’écologie, avec pour point culminant les préoccupations liées à la crise climatique actuelle et les développements théoriques qui remettent en question la place centrale de l’homme dans le système naturel. Le projet se concentre sur le partage du processus créatif entre les artistes et les éléments naturels (animaux, végétaux et inorganiques), interprété par les œuvres d’artistes tels que Maria Thereza Alves, Michel Blazy, Bianca Bondi et Guillaume Bouisset, Caretto/Spagna, Agnes Denes, Hubert Duprat, Henrik Håkansson, Tamara Henderson, Aki Inomata, Renato Leotta, Nicholas Mangan, Yannis Maniatakos, Nour Mobarak, Precious Okoyomon, Giuseppe Penone, Tomás Saraceno, Robert Smithson, Vivian Suter et Natsuko Uchino.

Le titre de l’exposition s’inspire du concept d’entraide proposé par le philosophe et zoologiste russe Piotr Kropotkin (1842-1921) dans son livre Mutual Aid – A Factor of Evolution, publié au début du siècle dernier. Kropotkine affirme que la survie des espèces ne bénéficie pas uniquement de la concurrence, comme le soutenait Charles Darwin ; au contraire, il démontre que, lorsqu’un système dispose de peu de ressources et est instable, la survie est plus probable si les éléments en jeu collaborent et partagent un plan commun. L’entraide est donc un facteur clé de l’évolution, en particulier en temps de crise. Cette attitude est mise en évidence dans l’exposition par une sélection d’œuvres d’art commencées par l’homme mais « terminées par la nature » ou cocréées grâce à la contribution d’éléments et d’agents non humains.

Mutual Aid – Art in collaboration with nature nous invite à reconsidérer la validité de la séparation entre nature et culture, en les réinterprétant au contraire comme des éléments collaborateurs appelés à se soutenir et à se nourrir mutuellement. L’exposition propose au public une vision écosystémique et une approche innovante et urgente des grands problèmes environnementaux, basée sur la coexistence, le partage et la valeur de la créativité et de la planification collectives multi-espèces.

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