Fluent~Collaborative et testsite sont heureux de présenter Feel noise, une collaboration entre Kate Newby et MacKenzie Stevens.
J’ai été présenté à Kate Newby par un ami commun, et lorsque nous nous sommes rencontrés pour manger des quesadillas chez Julio à Hyde Park, j’ai su que nous allions devenir amis. Lorsque je lui ai demandé de collaborer avec moi sur un projet pour testsite, sa première exposition solo depuis son déménagement au Texas en 2020, elle a accepté avec enthousiasme. Avant de se lancer dans un projet, Newby passe un temps considérable à regarder et à réfléchir à l’espace dans lequel ses œuvres vont temporairement s’installer, en observant et en notant les caractéristiques saillantes du site : les détails, les espaces interstitiels, de l’environnement bâti comme de l’environnement naturel qui entourent une structure. L’espace a-t-il des fenêtres ? Est-il entouré d’un jardin ? Qui l’utilise ? Et dans quel but ? Ce genre de questions motive le processus de recherche de Newby.
L’observation et l’attention portée à la perception et à l’expérience sont également fondamentales dans sa pratique, qui couvre un large éventail de médias et de processus, notamment les textiles, la céramique, le moulage, le verre et, plus récemment, le travail du métal. Elle produit des objets qui s’intègrent souvent de manière transparente à l’architecture ou au terrain sur lequel les œuvres seront installées. Ses œuvres sont toujours encastrées, enfilées et placées en prêtant attention à leur matérialité, leur forme et leur fonctionnalité. Dans des installations récentes, elle a enfilé des morceaux de verre transparent soufflé à la main sur des cordes faites à la main, transformant de lourdes taches de verre en dispositifs optiques qui bouleversent et modifient notre perspective, altérant la façon dont le spectateur perçoit le monde qui l’entoure. Ce type de geste subtil est révélateur d’une grande partie de la pratique de Newby. Dans d’autres installations, elle a incorporé des objets à base d’argile qui prennent la forme de carreaux incrustés de marques ou de flore, ou les deux à la fois, ou a enfilé de longues céramiques en fils qui ressemblent à des stalagmites ou à des carillons éoliens qui délimitent des espaces et fonctionnent comme des instruments qui émettent des sons lorsqu’ils sont suspendus à l’extérieur. Plus récemment, Newby a commencé à sculpter des briques à la main, les plaçant côte à côte sur le sol du site de l’exposition. On ne peut accéder à ces installations de briques qu’en marchant directement sur leurs surfaces, et elles sont encore modifiées par les pas qui contribuent au processus qui a commencé avec la main de l’artiste. En tant que telles, les installations multipartites de Newby exigent la participation du spectateur et l’invitent à tenir, toucher et s’engager véritablement avec les objets exposés. Il ne s’agit pas d’objets statiques, ils sont par nature éphémères et sont destinés à être manipulés et mis en scène. L’extension des possibilités de ce que peut être la sculpture est un sous-produit de sa pratique expansive.
Pour Feel noise at testsite, Newby a créé un certain nombre de nouvelles œuvres qui sont principalement installées dans l’arrière-cour de testsite. Des tuiles émaillées grimpent sur la clôture le long du côté ouest du jardin, leur forme étant donnée par des collaborateurs locaux ; des pièces de céramique sont configurées en une « murale de terre » sur le côté opposé de la maison ; et des pièces de verre sont suspendues par des cordes et positionnées de manière à refléter la verdure et les maisons de tous les côtés. Ensemble, ces éléments attirent notre attention sur les structures de soutien de la maison : les clôtures, les plates-bandes et les armatures qui suspendent des auvents ombragés, qui assurent le confinement et le soin.