Mois : février 2023
Anthony D Green, Absolute Redundancy, 2023. Peinture acrylique et encre sur toile
141,1 × 100 × 3 cm (55 ½ × 39 ⅜ × 1 ⅛ inches)/ Acrylic paint and ink on canvas, 141,1 × 100 × 3 cm (55 ½ × 39 ⅜ × 1 ⅛ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain DarnaudAnthony D Green, Absolute Redundancy, 2023. Peinture acrylique et encre sur toile / Acrylic paint and ink on canvas, 141,1 × 100 × 3 cm (55 ½ × 39 ⅜ × 1 ⅛ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud Anthony D Green, Absolute Redundancy, 2023. Peinture acrylique et encre sur toile / Acrylic paint and ink on canvas, 116,9 × 69,9 × 3 cm (46 × 27 ½ × 1 ⅛ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud Anthony D Green, Absolute Redundancy, 2023. Peinture acrylique et encre sur toile / Acrylic paint and ink on canvas, 116,9 × 69,9 × 3 cm (46 × 27 ½ × 1 ⅛ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud. Collection privée / Private collection Anthony D Green, Coffee Machine, 2022. MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papier imprimé / MDF, spray paint, acrylic paint, printed paper. 210,5 × 150 × 9 cm (82 ⅞ × 59 × 3 ½ inches). Courtesy the artist and Art : Concept, Paris. Photo : Romain Darnaud Anthony D Green, 8am, 2022. MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papier imprimé / MDF, spray paint, acrylic paint, printed paper. 210,5 × 150 × 9 cm (82 ⅞ × 59 × 3 ½ inches). Courtesy the artist and Art : Concept, Paris. Photo : Romain Darnaud Anthony D Green, Designer chair, 2022. MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papier imprimé / MDF, spray paint, acrylic paint, printed paper. 210,5 × 150 × 9 cm (82 ⅞ × 59 × 3 ½ inches). Courtesy the artist and Art : Concept, Paris. Photo : Romain Darnaud Anthony D Green, Stay close, 2022. MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papier imprimé / MDF, spray paint, acrylic paint, printed paper. 210,5 × 150 × 9 cm (82 ⅞ × 59 × 3 ½ inches). Courtesy the artist and Art : Concept, Paris. Photo : Romain Darnaud Vue d’installation / Installation view, Anthony D Green, Lifestyle, Art : Concept, Paris, 2022-2023. Courtesy the artist and Art : Concept, Paris Vue d’installation / Installation view, Anthony D Green, Lifestyle, Art : Concept, Paris, 2022-2023. Courtesy the artist and Art : Concept, Paris Vue d’installation / Installation view, Anthony D Green, Lifestyle, Art : Concept, Paris, 2022-2023. Courtesy the artist and Art : Concept, Paris Vue d’installation / Installation view, Anthony D Green, Lifestyle, Art : Concept, Paris, 2022-2023. Courtesy the artist and Art : Concept, Paris Anthony D Green, The wall, 2022. MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papier imprimé / MDF, spray paint, acrylic paint, printed paper. 210,5 × 150 × 9 cm (82 ⅞ × 59 × 3 ½ inches). Courtesy the artist and Art : Concept, Paris. Photo : Romain Darnaud Anthony D Green, This space, 2022. MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papier imprimé / MDF, spray paint, acrylic paint, printed paper. 210,5 × 150 × 9 cm (82 ⅞ × 59 × 3 ½ inches). Courtesy the artist and Art : Concept, Paris. Photo : Romain Darnaud Anthony D Green, Washing machine, 2022. MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papier imprimé / MDF, spray paint, acrylic paint, printed paper. 210,5 × 150 × 9 cm (82 ⅞ × 59 × 3 ½ inches). Courtesy the artist and Art : Concept, Paris. Photo : Romain Darnaud Anthony D Green, Yellow sofa, 2022. MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papier imprimé / MDF, spray paint, acrylic paint, printed paper. 210,5 × 150 × 9 cm (82 ⅞ × 59 × 3 ½ inches). Courtesy the artist and Art : Concept, Paris. Photo : Romain Darnaud Vue du stand / Booth view Neue Alte Brüecke, with Magnus Andersen, Will Benedict, Liz Craft, Bradley Davies, FIAC 2018, Paris/FR Anthony D Green, Aaanother Stroll, 2018. Mixed media. 200 × 150 cm (78 ¾ × 59 inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Anthony D. Green, ‘The Face’, 2018 via Neue Alte Brücke | Galleries 2018 Vue d’installation | Installation view Exercices in Style, Exhibition view A plus A, Venice/IT, 2019 Anthony D Green, Christopher Williams, 2011. Mixed Media. 200 × 150 cm (78 ¾ × 59 inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Anthony D Green, The Weekend, Things can only get better, 2011. Mixed media. 200 × 250 cm (78 ¾ × 98 ⅜ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Anthony D Green. Work And It’s Public Relations, 2011. Mixed media. 200 × 150 cm (78 ¾ × 59 inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Anthony D Green. A Report The Face A Room Heating Up, 2009. Mixed Media. 190 × 160 cm (74 ¾ × 63 inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Anthony D Green, Workmachine Enter Exit, 2008. Mixed Media. 160 × 110 cm (63 × 43 ¼ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Anthony D Green, The Wall, The Organisation, Waiting…(2nd Version), 2008. Mixed Media. 75 × 94 cm (29 ½ × 37 inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Anthony D Green, A Stroll How Can We Escape Our Petty Little Fascism’s?, 2008. Mixed Media. 290 × 200 cm (114 ⅛ × 78 ¾ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris.
Biographie
Anthony D Green est né en 1973 à Welwyn Garden City/UK. Il vit et travaille dans le Kent/UK.
Entre peinture et bas-relief, les œuvres récentes d’Anthony D. Green témoignent de la fascination de l’artiste pour les images, leur place centrale dans la société de consommation et leurs potentiels de transformation. Détournant les codes de la photographie publicitaire et de l’infographie, il impose une distance avec les sujets, ici issus de banques d’image commerciales. Réalisées en MDF, peinture en aérosol, peinture acrylique, papiers imprimés et assemblés, elles jouent avec les volumes et les points de vue, et perturbent le regard par des jeux formels (décalage, répétition, etc.). En relief sur les œuvres d’Anthony D. Green, les oreilles apparaissent comme une voie de sortie à l’emprise exercée par le régime visuel. Bas-reliefs naturels, ce sont des points de rencontre entre des phénomènes invisibles et une intériorité dissimulée. Elles se présentent alors comme autant de points d’accès à un univers au delà du visible.
A la galerie
Liens
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Caroline Achaintre, Ghost Duck, 2020. Laine tuftée à la main / Hand tufted wool, 240 × 205 cm (94 ½ × 80 ¾ in)
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris.
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Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Doug Atfield. Collection Frac-Artothèque Nouvelle-Aquitaine
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Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
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Collection Centre Pompidou, Paris. Photo Rob Harris
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Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Claire Dorn
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Photo: John McKenzie
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Biographie
Née en France, Caroline Achaintre a grandi en Allemagne et vit en Grande-Bretagne. Après avoir étudié à la Kunsthochschule de Halle puis au Chelsea College of Art and Design, elle est diplômée de la Goldsmiths University à Londres. L’artiste est elle-même nourrie de références culturelles multiples et radicalement différentes qui influencent sa démarche. Sculptures en laine, en céramique ou encore aquarelles, l’artiste s’approprie l’espace afin d’y installer ses créatures hybrides, transformant le lieu d’exposition en un théâtre où dialoguent différents personnages mi-fantastiques, mi-fantomatiques. Inspiré tout à la fois par le carnaval européen, le Primitivisme, l’Expressionnisme allemand ou encore la science-fiction, le travail de Caroline Achaintre évoque d’une part la possible coexistence de plusieurs personnages au sein d’un même être et d’autre part les tensions que génère la dualité. Aucune indication précise n’est donnée quant à la façon d’aborder son travail. On y voit tour à tour un masque, un vêtement, un animal… Ses œuvres ont la particularité d’être difficiles à définir. Abstraites et figuratives à la fois, elles révèlent des formes anthropomorphiques et témoignent d’un intérêt particulier pour l’animisme. La mutation des formes et la pluralité des interprétations possibles engagent l’esprit et la fantaisie du regardeur. C’est là la force du travail de Caroline Achaintre : questionner notre propre capacité d’être au monde en tant qu’individu défini par une identité complexe et multiple.
Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques : CAPC, Bordeaux/FR; Tate Britain, Londres; Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paris; Centre national des arts plastiques, Paris; FRAC Aquitaine, Bordeaux, et FRAC Champagne-Ardenne, Reims.
De nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées : Visual, Carlow/IR, Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz/DE, Neues Museum, Nürnberg/DE (2023); Kunstmuseum Ravensburg/Centre d’art Pasquart/CH (2021-2022), CAPC, Bordeaux/FR (2020-2021), MO.CO., Montpellier/FR (2019); Belvedere 21, Visual, Carlow/IR, Museum Lothar Fischer, Neumarkt in der Oberpfalz/DE, Neues Museum, Nürnberg/DE (2023); Centre d’art Pasquart/CH (2022); Kunstmuseum Ravensburg/DE (2021); CAPC, Bordeaux/FR (2020), MO.CO., Montpellier/FR (2019); Belvedere 21, Vienna/AU (2019); De La Warr Pavilion, Bexhill-on-sea/UK (2018); FRAC Champagne-Ardenne, Reims/FR (2017); BALTIC, Centre for Contemporary Art, Gateshead/UK (2016); Tate Britain, London/UK (2015); Castello di Rivoli, Turin/IT (2013).
A la galerie
- The Seeker, 2024
- Tête-à-tête, 2021
- Indus 2, 2019
- Duo Infernal, 2018
Vidéos
- “Permanente”, Capc Musée d’art contemporain de Bordeaux, May 2021
- Conversation with the artist on the exhibition : Fantômas @ De La Warr Pavilion
- Learning with artist – Questions and Answer, De La Warr Pavilion
- Conversation around the exhibition @ BALTIC Bites, Gateshead, UK, 2016
- Skills Academy – Fondation d’entreprise Hermès
- Interview dans le cadre de la résidence au West Dean College of Arts and Conservation, 2018
- Interview ARTISSIMA – Castello di Rivoli Illy Present Future 2013 Prize Exhibition
Téléchargements
Catalogues
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Caroline Achaintre, Shiftings, catalogue d’exposition / exhibition catalogue, Kunstmuseum Ravensburg, 2022, 144 pages
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Caroline Achaintre, Permanent Wave, Ed. Stella Rollig, Belvedere 21, Vienna, VERLAG FÜR MODERNE KUNST, 2019, 87 pages
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Vue d’exposition / Installation views Constellations, Musée d’Art Moderne de Céret, 2023. Photo Robin Townsend Vue d’exposition / Installation view, Les choses, Musée du Louvre, 2O22. Photo © Musée du Louvre / Audrey Viger. Courtesy the Artist; Art : Concept, Paris. Hubert Duprat. Vue d’exposition / Exhibition view, La mer Imaginaire / The Imaginary Sea, Fondation Carmignac, Porquerolles/FR, 2021. Curator: Chris Sharp. Photo: Marc Domage Hubert Duprat, Martyr, 2019. Plexiglas / Plexiglass. 20 × 100 cm (7 ⅞ × 39 ⅜ inches) Hubert Duprat, Sans titre / Untilted, 2013. Plâtre, pots en terre cuite / Plaster, baked clay pots. 232 × 1 800 × 15 cm (91 ⅜ × 708 ⅝ × 5 ⅞ in.) Hubert Duprat, Volos, 2013-2015. Pointe de hache en silex poli du néolithique tardif, argile crue / Late neolithic polished flintstone axehead, raw clay. 51 x 20 x 6 cm (20 1/8 x 7 7/8 x 2 3/8 in.) Hubert Duprat, Tribulum, 2012-2015. Mousse de polyuréthane, silex / Polyurethane foam , flint, 100 x 69,85 x 18,1 cm (39 3/8 x 27 1/2 x 7 1/8 in.) Hubert Duprat, Chagrin, 2009-2012. Polystyrène, bois et chagrin / Polystyrene, wood and shagreen, dimensions variables / variable dimensions Hubert Duprat, Chagrin, 2009-2012. Polystyrène, bois et chagrin / Polystyrene, wood and shagreen, dimensions variables / variable dimensions Hubert Duprat, Sans titre/ Untilted, 2008-2015. 200 000 magnétites / 200 000 lodestones, 85 x 280 x 280 cm (33 1/2 x 110 1/4 x 110 1/4 in.) Hubert Duprat, Sans titre / Untilted, 2007-2008. Cristaux de pyrite broyés, colle araldite, base / Crushed pyrite crystals, araldite glue, base, hauteur: 44 cm, diamètre: 48 cm / height: 17 3/8 in., diameter: 18 7/8 in. Hubert Duprat, Comme un gant / Like a glove 2003-2005. Galets d’hématite, mastic polyester, 5 tubes / Hematite pebbles, polyester mastic cement, 5 tubes, 120 x 205 x 120 cm. (47 1/4 x 80 3/4 x 47 1/4 in.) Hubert Duprat, Sans titre (Le feu) / Untilted (The Fire), 2002. Encre de chine sur contreplaqué / Chinese ink on plywood, 122 x 420 cm (122 x 165 3/8 in.) Hubert Duprat, Sans titre (série Les bêtes) / Untilted (beast series) 1992-1999. Silex / Flint, 30 x 35 cm (11 3/4 x 13 3/4 in.) Hubert Duprat, Corail Costa Brava / Costa Brava Coral, 1994-2021. Corail rouge de Méditerranée, mie de pain, colle / Red mediterraneen coral, bread, glue, 20 × 22 × 24 cm (7 ⅞ × 8 ⅝ × 9 ½ in.) Hubert Duprat, Coupé-Cloué / Cut-Nailed, 1991-1994. Bois et clous de laiton / Beech wood and upholstery brass nails, 53 × 507 cm (20 ⅞ × 199 ⅝ in.) Hubert Duprat, Les Agates / The Agates 1986-1989. Quatre cibachromes couleur / Four color cibachromes, 4 x (76 x 160 cm) ( 4x (29 7/8 x 63 in.)), ed 1/3 Hubert Duprat, Tube de trichoptère / Trichoptera’s tube, 1980-2015. Or, turquoise, saphir / Gold, turquoise, sapphire, 0,5 × 1,8 cm (¼ × ¾ in.).
Biographie
Hubert Duprat est né en 1957 à Nérac dans le Lot-et-Garonne, il vit et travaille dans le sud de la France.
Riche, exigeante et complexe, l’œuvre d’Hubert Duprat s’enrichit aussi du hasard et de l’empirisme. Inspirée par la découverte d’objets, de vestiges ou de textes, elle conjugue une mise à l’épreuve des matières, des techniques et des gestes. L’artiste puise indifféremment dans la nature ou dans la manufacture des étrangetés minérales (pyrite, calcite, ulexite..), des espèces inclassables (ambre, corail..) ou des matériaux industriels courants (polystyrène, béton, paraffine, pâte à modeler…). Les procédés, déplacés de leur domaine d’origine, proviennent en grande partie de l’artisanat comme la marqueterie, l’orfèvrerie, la tapisserie d’ameublement, mais également des arts populaires à l’exemple du string art.*
Le travail de Duprat est visible dans les collections suivantes : Museum of Old and New Art (MONA), Tasmanie/AU; Fondation Cartier, Paris /FR; Musée d’Art moderne de la Ville de Paris/FR ; Fond National d’Art Contemporain, Paris; Nouveau Musée National de Monaco, Monaco/FR ; Collection Musée des Arts Contemporains de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Grand-Hornu/BE ; Musée d’Art Contemporain de Lyon/FR ; et dans de nombreuses collections des Fonds régionaux d’art contemporain (FRAC) en France.
Une rétrospective de son œuvre est présentée au Musée d’Art moderne de Paris jusqu’en 2021. De nombreuses expositions personnelles lui ont été consacrées notamment au Museum of Old and New Art (MONA), Tasmanie/AU (2013) ; Norwich Museum, Norwich, UK (2011); MAMCO, Genève/CH (1999) ; Musée Picasso, Antibes (1998).
*Lire le communiqué de presse de l’exposition « Hubert Duprat » au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, écrit par Jessica Castex, 2020
A la galerie
- 40 ans d’âge, 2021
- Hubert Duprat, 2019
- Le cours des choses, 2014
- Hubert Duprat, 2012
- Bagna Cauda, 2010
- Hubert Duprat, 2005
Vidéos
Téléchargements
Catalogues
Hubert Duprat, Les cahiers du Musée national d’art moderne n°163, Sous la direction de Jean-Pierre Criqui, Editions du Centre Pompidou, 2023, 112 pages Hubert Duprat, catalogue d’exposition, Editions Paris Musées, Paris, 2020, 176 pages Hubert Duprat, Miroir du Trichoptère -The Caddisfly’s Mirror, Fage Editions (with the support of Fondation Antoine de Galbert), 2020