En Italie et à l’étranger, Cremona Contemporanea | Art Week propose un un dialogue entre les lieux de Crémone et les artistes contemporains. Le patrimoine culturel de la ville, qui compte de nombreux bâtiments historiques, des places petites et grandes, des galeries privées et des espaces désaffectés à redécouvrir, doit être réactivé, valorisé et promu.
Crémone a été un carrefour de changements, le théâtre de ferments culturels et politiques intéressants, de tensions et de conflits, et a vu passer d’importantes familles qui ont laissé des traces encore visibles aujourd’hui. Le projet vise à donner une voix et une vie à cet important chapitre (et capitale) artistique et culturel de la ville et à témoigner de la vitalité et de la richesse du statut culturel et social de Crémone.
Vue d’exposition / Installation view La main (et) le gant, 2024, Musée Jenisch Vevey, Vevey/CH Courtesy Musée Jenisch Vevey. Photo Julien Gremaud.
Symbole de pouvoir, de dévotion comme de séduction, outil d’exploration tactile indispensable au travailleur comme à l’artiste, le motif de la main et du gant est ici décliné depuis le XVIe siècle jusqu’à la création contemporaine. À travers un choix d’œuvres issues des collections du musée enrichi de prêts extérieurs, cette exposition thématique propose un éclairage inédit sur les fonctions narratives de la main, tantôt à nu, tantôt gantée. Les dessins, estampes, sculptures, peintures et vidéos rassemblés témoignent de la puissance créatrice et métaphorique des jeux de mains et de leurs accessoires de choix, les gants.
Une exposition sous le commissariat de Philippe Piguet, historien, critique d’art et commissaire indépendant, assisté de Margaux Farron, assistante de conservation
Nina Childress, Jazy, 2014. Huile sur toile / Oil on canvas, 195 x 130 cm. Collection Fondation Colas.
Vue d’exposition / Installation view: Marathon, la course du messager, 2024, Musée de la Poste, Paris/FR. Photo Thierry Debonnaire pour Le Musée de La Poste.
Vue d’exposition / Installation view: Marathon, la course du messager, 2024, Musée de la Poste, Paris/FR. Photo Thierry Debonnaire pour Le Musée de La Poste.
Vue d’exposition / Installation view: Marathon, la course du messager, 2024, Musée de la Poste, Paris/FR. Photo Thierry Debonnaire pour Le Musée de La Poste.
Exposition collective au Musée de la poste, Paris.
Curateurs Jean-Marc Huitorel et Dominique Marchès,
Jean-Marc Huitorel et Dominique Marchès, co-commissaires, ont conçu une exposition particulièrement riche sur le thème de la course et du message. La course comme moyen de déplacement, et bien plus encore comme expérience à part entière. Avec en particulier une approche de la course comme porteuse de message, où la course et son message apparaissent indissociables.
Avec Pierre Ardouvin, Christian Boltanski, Julia Borderie, Lilian Bourgeat, Nina Childress, François Curlet, Nicolas Debon, Anne Deguelle, Marcel Dinahet, Simon Faithfull, Richard Fauguet, Nina Ferrer-Gleize, Hamish Fulton, Zuzanna Janin, Adrienne Jouclard, Benoît Laffiché, Hervé Le Nost, Ndary Lô, Dominique Marchès, Yvan Messac, Joachim Monvoisin, Philippe Ramette, Germaine Richier, Jean-Jacques Rullier, Pierre Tal Coat, Pierre-Philippe Toufektchan, Muriel Toulemonde, Thomas Wattebled, Koffi Max Williams.
Jeremy Deller, Ask the Animals, and They Will Teach You, 2021. Polyester, 300 x 800 x 150 cm. Courtesy de l’artiste ; Art Concept (Paris) ; The Moderne Institute/Toby Webster Ltd. (Glasgow) Collection privée Frédéric Jousset. Photo: Hangar Y, 2024
Art : Concept a le plaisir d’annoncer l’inauguration de l’œuvre de Jeremy Deller, Ask the Animals, and They WillTeach You, mercredi 15 mai 2024, de 17h à 21h, à l’occasion du vernissage de l’exposition « Rayon Jouets » au Hangar Y, Meudon/FR.
À la fois sculpture et toboggan pour enfants, Ask the Animals, and They Will Teach You, propose une alternative à la tradition des monuments publics qui célèbrent des événements historiques ou des personnes élevées au rang de « héros ». Ici, Jeremy Deller rend hommage à l’une des plus anciennes créatures du monde, le caméléon, qui vivrait sur Terre depuis soixante millions d’années, si l’on en croit l’inscription située à la base de la sculpture. Aujourd’hui menacé d’extinction, le caméléon est utilisé ici pour contester l’idée selon laquelle l’art dans les espaces publics n’a d’autre vocation que de remplir une fonction décorative ou commémorative. En invitant les enfants à glisser sur la langue du reptile, le monument devient ludique et les invite à s’approprier l’espace par le jeu.
Une conversation entre Jacob Kassay et Ajay Kurian.
Mardi 14 mai 2024 à 20h.
RSVP https://jacobkassay.splashthat.com/
Honey’s 93 Scott Ave Brooklyn, NY
Vue de l’exposition pendant le vernissage. Photo : Maja Janevska Ilieva
Exposition internationale « The Event of a Thread : Global Narratives in Textiles », organisée par ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) et MoCA – Skopje.
Le commissariat est assuré par Susanne Weiß, Inka Gressel et Jovanka Popova.
L’exposition sera inaugurée le mardi 28 mai à partir de 20 heures.
Les textiles sont au cœur de l’exposition itinérante de l’ifa, qui se concentre sur des questions telles que : Quelles sont les significations et les messages inhérents aux tissus ? Quelle est leur signification culturelle ? Comment peut-on « lire » les textiles ? Que peuvent nous dire les tissus sur leurs origines, leurs significations et leurs rôles sociaux ? Quelles sont les techniques textiles traditionnelles que les artistes se sont appropriées, qu’ils ont abstraites, qu’ils ont déplacées et qu’ils ont ramenées à la vie ? Les textiles constituent un lieu où l’art rencontre l’artisanat, où les traditions rencontrent le présent et où les connaissances locales se croisent avec les relations mondiales.
L’exposition met en lumière les multiples et complexes façons dont les artistes participants travaillent avec les textiles. Ils établissent un lien entre les récits personnels et esthétiques et la configuration sociale et économique d’un monde globalisé. En 1965, l’artiste du Bauhaus Anni Albers a décrit « l’événement d’un fil » comme quelque chose de multilinéaire, sans début ni fin : plus largement, cela signifie une possibilité constante de repenser les relations et de restructurer les connexions et les contextes.
L’artiste Judith Raum a conçu « The Bauhaus Space » pour l’exposition, une installation consacrée à l’atelier de tissage du Bauhaus. Nous découvrons des tissus retissés et des matériaux historiques dans une exposition spécialement conçue à cet effet, qui retrace en six chapitres l’extraordinaire histoire de sa réussite.
Partout dans le monde, on peut témoigner de l’inscription complexe du textile dans l’histoire culturelle et industrielle. Dans un climat politique marqué par le détachement et la cruauté, les textiles ont le pouvoir d’évoquer des réminiscences d’époques humaines plus anciennes, de nous rappeler à quel point l’artisanat est précieux, d’appeler à la compassion et à la solidarité. C’est pourquoi, en coopération avec des artistes contemporains locaux, le corps principal de l’exposition est complété par des œuvres d’art qui créent de nouvelles narrations relatives au textile dans le contexte local et leur réponse engagée aux différentes formes d’oppression, systématiques mais aussi interpersonnelles.
Dans ce contexte, les œuvres d’art présentées dans la collection du musée de Skopje sont exposées non seulement comme des témoignages des expériences vécues et des souvenirs émergeant du tremblement de terre, mais aussi comme un rappel vivant de la nécessité de ces fils interrompus de réseaux mondiaux de soutien et d’empathie, qui transforment l’événement tragique de la perte personnelle et collective en un modèle de solidarité transnationale.
Artistes : Ulla von Brandenburg, Kristina Bozurska, Yane Calovski and Hristina Ivanoska, Noa Eshkol, Andreas Exner, Uli Fischer, Zille Homma Hamid, Heide Hinrichs, Olaf Holzapfel, Christa Jeitner, Elisa van Joolen & Vincent Vulsma, Jovan Josifovski, Eva Meyer & Eran Schaerf, Karen Michelsen Castañón, Judith Raum, Franz Erhard Walther, Zorica Zafirovska and Klelija Zivkovic; along with the “Bauhaus Space”, a visual archive on the history of the weaving workshop of Bauhaus Dessau and Weimar (artistic research: Judith Raum; design: Jakob Kirch; architecture: S.T.I.F.F.) and the artworks from the artists in the MoCA Skopje Collection: Sonja Dimitrova, Dimche Koco, Jolanta Owidska, Ismet Ramicevic, Lisa Rehsteiner, Mira Spirovska, Dushko Stojanovski, Patricia Velasco Wallin.
The exhibition project has been supported by the German Embassy – North Macedonia and Goethe Institut – North Macedonia and Tikveš.
Roman Signer Installation mit Kajaks [Installation avec / with kayaks], 2003 Kayaks 410 × 30 × 60 cm (x11) Fondation Louis Vuitton, Paris Vue d’installation de l’exposition La Collection, Rendez-vous avec le sport, galerie 11, niveau 2, exposition présentée du 4 mai au 9 septembre 2024 à la Fondation Louis Vuitton, Paris.
En résonance avec le passage de la flamme olympique, la Fondation présente, « La Collection, Rendez-vous avec le sport ».
Un choix d’œuvres de la Collection est exposé à cette occasion au deuxième niveau du bâtiment. Dans leur polyphonie, elles proposent un regard poétique et décalé autour de la thématique du sport. Sont ainsi réunis, de la Galerie 9 à la Galerie 11, les travaux de cinq artistes français et internationaux.
Artistes : Jean-Michel Basquiat, Andreas Gursky, Omar Victor Diop, Abraham Poincheval, Roman Signer
L’exposition Stammtisch du Collectif Le Salon et de ses sept artistes invité.e.x.s explore la symbolique complexe des espaces de rencontre traditionnels. Le projet comprend 15 publications, chacune offrant une interprétation personnelle du concept de Stammtisch (table des habitué.e.x.s) inspirée par diverses perspectives, toutes réunies autour d’une table.
Le projet Stammtisch s’étendra au-delà de son lancement lors des Journées photographiques de Bienne. À travers une série d’événements, il vise à stimuler un discours sur la communauté, la collaboration et l’identité collective à l’ère du numérique.
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Vue de l’exposition / Installation view Jacob Kassay, Khiropractik, 2024, Art : Concept, Paris. Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
« Les œuvres de Jacob Kassay assimilent l’ensemble des conditions dans lesquelles elles s’exposent. Il en va de même des attentes que ces conventions ont suscitées à l’égard des productions de l’art comme d’autres types de marchandises, par exemple celles dont la désirabilité recèle une dose de mystère et une dose de frustration. »
Extrait du communiqué de presse, par Julie Portier