Mois : mai 2024
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, GUMS, 2024. Laine tuftée à la main / Hand tufted wool. 300 × 150 cm (118 ⅛ × 59 inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, MAW, 2024. Laine tuftée à la main / Hand tufted wool. 180 × 262 × 44 cm (70 ⅞ × 103 ⅛ × 17 ⅜ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, Low H., 2021. Fonte d’aluminium / Aluminium cast, 49 × 42,5 × 11 cm (19 ¼ × 16 ¾ × 4 ⅜ inches)Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, Heart Two Heart, 2024. Céramique / Ceramic, 65 × 37 cm (25 ⅝ × 14 ⅝ inches). Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, Toro, 2024. Céramique émaillée / Glazed ceramic. 72 × 22 × 3 cm (28 ⅜ × 8 ⅝ × 1 ⅛ inches).Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, Gutter, 2024. Céramique / Ceramic. 50 × 38 × 10 cm (19 ⅝ × 15 × 3 ⅞ inches).Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, Hypnotic, 2024. Céramique émaillée / Glazed ceramic. 48 × 28 × 10 cm (18 ⅞ × 11 × 3 ⅞ inches).Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, Dolly, 2023. Céramique / Ceramic. 55 × 22 × 12 cm (21 ⅝ × 8 ⅝ × 4 ¾ inches)Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, SixPlaits, 2023. Céramique / Ceramic. 63 × 27 × 7 cm (24 ¾ × 10 ⅝ × 2 ¾ inches)Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Angus Mil
Caroline Achaintre, Riecher, 2023. Céramique / Ceramic. 45 × 36 × 6 cm (17 ¾ × 14 ⅛ × 2 ⅜ inches)Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Caroline Achaintre, RIC RAC, 2023. Céramique / Ceramic. 51 × 45 × 8 cm (20 ⅛ × 17 ¾ × 3 ⅛ inches)Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Angus Mill
Caroline Achaintre, Moderator, 2024. Céramique émaillée / Glazed ceramic. 52 × 38 cm (20 ½ × 15 inches)Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Angus Mill
Caroline Achaintre, SpeakerBox, 2023. Céramique / Glazed ceramic. 36 × 29 × 6 cm (14 ⅛ × 11 ⅜ × 2 ⅜ inches)Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Caroline Achaintre, Prompter, 2023. Céramique / Ceramic. 45 × 60 × 40 cm (17 ¾ × 23 ⅝ × 15 ¾ inchCourtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Ros Kavanag
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Annabel Elston
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Angus Mil
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Angus Mill
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Angus Mill
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Courtesy the Artist and Art : Concept, Paris. Photo Romain Darnaud
Avant d’avoir le langage et les histoires écrites, nous avions des images. Il existait des moyens de conserver et de communiquer des connaissances qui ne nécessitaient pas de mots ; des moyens liés au corps et au mouvement, comme la forme d’une danse ou l’expression d’un visage, ou produits par le dessin et les images, comme les peintures rupestres. Il existe un langage de l’imagination et une vie de l’esprit antérieurs au raisonnement logique et au besoin de catégorisation. Ce sont des modes de pensée profondément ancrés dans la culture et la psychologie humaines.
Rencontrer les œuvres de Caroline Achaintre, c’est faire une excursion dans cette autre vie de l’esprit. Ses créations sont pleines de personnalités idiosyncrasiques et de résonances psychologiques. Elles sont à la fois majestueuses et absurdes, transgressives et chaleureuses. Tels des artefacts d’une civilisation perdue ou des créatures sorties des pages d’un bestiaire d’un autre monde, elles défient et jouent avec nos perceptions et nos émotions. Ils nous renvoient notre regard, ils nous collent à la peau, ils nous font rire, ils cachent des secrets, ils résistent à l’interprétation et posent des questions qui n’ont pas de réponse.
Brian Cass, 2024 (traduit de l’anglais)
En ligne sur Arte.tv jusqu’au 31 juillet 2025
Le Parvis, qui en 50 ans a programmé plus de 300 expositions, soufflera ses bougies avec un exposition en mode feed-back et prospective intitulée Future is now, qui conviera une cinquantaine d’artistes ayant exposé de 1974 à 2024 à revenir sur les lieux.
Le Parvis qui est l’une des premières institutions d’art contemporain à voir le jour en France est également l’une des plus atypiques ! Et force est de constater que ces 5 décennies passées n’ont pas entamé l’engouement des artistes et des publics pour ce lieu intriguant, implanté dans un centre commercial et intégré à une scène nationale.
Avec : Martine Aballéa – Saâdane Afif – Atelier Van Lieshout – Nils Alix-Tabeling – John M. Armleder – Virginie Barré – Berdaguer & Péjus – Michel Blazy – Bianca Bondi – Céleste Boursier-Mougenot – Xavier Boussiron – Ulla von Brandenburg – Nina Childress – Claude Closky – Delphine Coindet – Caroline Corbasson – Alain Declercq – Damien Deroubaix – Erik Dietman – Mounir Fatmi – Daniel Firman – Dora Garcia – Marco Godinho – Laurent Grasso – Josep Grau-Garriga – Joël Hubaut – Fabrice Hyber – Pierre Joseph – Kapawani Kiwanga – Arnaud Labelle-Rojoux – Bertrand Lavier – Ange Leccia – Jacques Lizène – Philippe Mayaux – Caroline Mesquita – Tania Mouraud – Philippe Quesne – Philippe Ramette – Lionel Sabatté – Bruno Schmeltz – Franck Scurti – Alain Séchas – Djamel Tatah – Barthélémy Toguo – Niek Van de Steeg – Xavier Veilhan – Jean-Luc Verna – Jacques Vieille – Gisèle Vienne – Jérôme Zonder
We put our hands in the water est la première initiative artistique de dieDAS. L’exposition est un projet coopératif réalisé par l’académie, le conservateur Daniel Marzona et la ville de Naumburg, et vise à promouvoir et à diffuser les valeurs culturelles et sociales de l’académie au-delà de Saaleck.
We put our hands in the water réunit les œuvres des artistes Ulla von Brandenburg et Olaf Holzapfel.
Les grands tissus colorés d’Ulla von Brandenburg transformeront les salles en des décors vibrants et scéniques rappelant des mondes oniriques. L’artiste décrit ses œuvres comme des « mises en scène spatiales » qui rassemblent le folklore, les chansons, le théâtre, la danse et l’architecture pour explorer à la fois l’individu et la dynamique et le fonctionnement de la communauté et de la société, entre chaos et régularité. Ainsi, les œuvres de von Brandenburg examinent formellement les aspects théâtraux des arts visuels et évoquent des moments délicats entre l’utopie et la réalité, laissant le champ libre à de nouvelles perspectives et à l’impensé.