© Jeremy Deller, Courtesy the artist, Art : Concept, Paris & The Modern Insitute, Glasgow
Jeremy Deller – Printed Matters
Matthew Higgs
La chose la plus importante à savoir sur l’artiste Jeremy Deller est peut-être qu’il n’a ni étudié ni suivi de formation pour devenir artiste. Ce fait est important, car il inscrit Jeremy Deller dans l’histoire des artistes dits “autodidactes” : un ensemble d’individus qui sont parvenus à faire de l’art, ou quelque chose qui ressemble à de l’art, par d’autres moyens, par d’autres voies. Fuyant les écoles d’art, Deller a étudié l’histoire de l’art, d’abord dans le cadre formel de l’Institut Courtauld de Londres, où il s’est spécialisé dans l’art baroque d’Europe du Sud, puis à l’Université du Sussex, où il a étudié avec David Mellor (l’entrée Wikipedia de Mellor identifie notamment Deller comme son ancien étudiant).
À Sussex, les intérêts de Deller se sont élargis pour englober une compréhension plus large et plus poreuse du rôle que l’art et l’artiste peuvent jouer dans la société. Informé et influencé par la pensée prémonitoire des pionniers de ce que l’on a appelé les Cultural Studies – Raymond Williams, Richard Hoggart, Stuart Hall, etc. – le travail de Deller, au cours des trois décennies suivantes, reflète et amplifie leur désir de comprendre la culture “dans toutes ses formes complexes”, tout en analysant simultanément “le contexte social et politique dans lequel la culture se manifeste”.
L’émergence de Deller en tant qu’artiste a été organique. Il a décrit sa rencontre avec Andy Warhol en 1986 à Londres comme un moment décisif : « Rencontrer Andy Warhol est la chose la plus importante qui me soit arrivée dans ma vie jusqu’à ce moment-là ». Les deux semaines qu’il a ensuite passées à New York dans la sphère de Warhol à la Factory « se sont avérées être l’éducation artistique que je n’avais jamais eue – l’équivalent d’un cours de base et de diplômes de BFA et de MFA en quinze jours ». Grâce à Warhol, Deller a compris « qu’un artiste peut faire ce qu’il veut. Il n’y a pas de limites ».
Dès le début, le sujet du travail de Deller a été une considération du passé récent : un examen de la façon dont nos histoires sociales, culturelles et politiques partagées informent et façonnent à la fois le présent et l’avenir – une approche qui est évidente dans les œuvres clés de Deller telles que : The History of The World et Acid Brass (toutes deux 1997) ; The Battle of Orgreave (2001) ; It Is What It Is (2009) ; et Everybody In The Place (2018), entre autres.
Nombre des premières œuvres de Deller prennent la forme de t-shirts, d’affiches, d’autocollants pour pare-chocs, de sacs de transport, de petites annonces, de cartes de visite, de panneaux de signalisation publique et d’autres formes d’imprimés : des supports quotidiens et banals qu’il continue d’utiliser à ce jour. Circulant librement et en dehors des circuits établis du monde de l’art, les premières interventions de Jeremy Deller s’adressaient plutôt à un public différent – les passants – et pouvaient, selon les termes du conservateur Ralph Rugoff, « être appréciées sans aucune connaissance spécialisée ».
Cet élan fondamentalement démocratique demeure une caractéristique déterminante du travail de Deller au cours des trente dernières années et est au cœur de son identité publique en tant qu’artiste : depuis qu’il a remporté le Turner Prize en 2004 – qu’il a dédié à « … tous ceux qui font du vélo, tous ceux qui s’occupent de la faune et de la flore, et le mouvement quaker… » – Deller est progressivement devenu lui-même une figure publique.
Dans l’œuvre de Deller, qui, au fil des ans, est devenue de plus en plus collaborative, il y a un sens palpable de la générosité : un désir d’encadrer des idées souvent complexes d’une manière qui soit à la fois lisible et accessible, mais qui ne soit jamais condescendante pour le public.
« Warning Graphic Content » est la première exposition qui réunit l’ensemble des affiches et des œuvres imprimées produites par Deller entre 1993 et 2021, une période de bouleversements sociaux, culturels, politiques, écologiques et technologiques souvent sans précédent. Bien que l’exposition se concentre sur ses œuvres imprimées, elle fait également la rétrospective de la pensée de Deller, une manifestation visuelle de l’évolution de ses multiples intérêts et engagements. Alliant le poétique au polémique, les affiches de Deller ont pris une dimension de plus en plus actuelle, voire politique, comme en témoignent ses récents slogans post-Brexit Thank God For Immigrants (Dieu merci pour les immigrants) (2020), Welcome To The Shitshow! (Bienvenue dans le merdier ! ) (2019), Tax Avoidance Kills (L’évasion fiscale tue) (2020) et le nouveau classique : Cronyism Is English For Corruption (Le copinage signifie corruption en anglais) (2021). Écrivant en 2012 à l’occasion de l’exposition de Deller à la Hayward Gallery de Londres, le conservateur Ralph Rugoff a décrit la position unique de Deller :
«… Deller s’est efforcé d’éclairer les liens qui nous unissent les uns aux autres – souvent en défiant nos manières de comprendre la société et notre place en son sein. En explorant les façons dont la culture est tissée à partir de réseaux d’activités qui traversent toutes les sphères et catégories sociales, son travail a fourni une alternative indispensable au statu quo de l’art contemporain, et un regain d’énergie nécessaire pour remettre en question et ré-imaginer notre manière de donner un sens au monde. » ¹
¹ Rugoff, R. ‘Middle Class Hero’, in Hall, Stuart ; Higgs, Matthew ; Rugoff, Ralph ; Young, Rob (ed.) ‘Jeremy Deller : Joy in People’, (Londres : Hayward Gallery Publishing, 2012), p. 20
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Jeremy Deller, A Range Rover crushed and made into a bench, 2012. Sérigraphie sur papier, 9 éléments, taille max.: 15 × 71 cm (5 ⅞ × 28 inches). Edition of 10 plus IV AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Keith Moon Matters, 1995. Sérigraphie sur papier, 79 × 53 cm (31 ⅛ × 20 ⅞ inches). Edition of 7. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Together 4 Ever, 1995. Sérigraphie sur papier, 66 × 50 cm (26 × 19 ⅝ inches). Edition of 7. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, To Live is to dream, 1995. Sérigraphie sur papier, 79 × 53 cm (31 ⅛ × 20 ⅞ inches). Edition of 7. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Thank God for Immigrants, 2020. Sérigraphie sur papier, 59,4 × 42 cm (23 ⅜ × 16 ½ inches). Edition variable of 500. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Send Bat Echolocation sounds to Dub Reggae Producers, 2012. Sérigraphie sur papier, 66,7 × 48,2 cm (26 ¼ × 19 inches). Edition of 10 plus IV AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Quotations, 2005. Tirage xerox sur papier, polyptyque de 6, 84 × 59,5 cm (33 ⅛ × 23 ⅜ inches). Edition of 6 plus II AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Prince Harry Kills Me, 2013. Impression digitale sur papier nacré, 27,9 × 21,6 cm (11 × 8 ½ inches). Edition of 50 plus X AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Minutemen tracklisting, 2005. Impression typographique, 55 × 35 cm (21 ⅝ × 13 ¾ inches). Edition of 10 plus II AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Meek/Turing, 2012. Sérigraphie sur papier, 49,5 × 59,7 cm (19 ½ × 23 ½ inches). Edition of 10 plus IV AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Live at Leeds, 2005. Sérigraphie, triptyque, chaque: 36 × 56 cm (14 ⅛ × 22 inches). Edition of 10 plus II AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Keith Moon Matters, 1995. Sérigraphie sur papier, 79 × 53 cm (31 1/8 × 20 7/8 inches). Edition of 7. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, London & on & on, 2016. Sérigraphie sur papier, 76 × 51 cm (29 ⅞ × 20 ⅛ inches). Open edition. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, I♥Melancholy, 1993. Sérigraphie sur papier, 32 × 48 cm (12 ⅝ × 18 ⅞ inches). Edition of 6. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, I can see a bicycle, 2012. Sérigraphie sur papier, 52,7 × 53,3 cm (20 ¾ × 21 inches). Edition of 10 plus IV AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, I Blame The Industrial Revolution, 2012. Sérigraphie sur papier, 45,7 × 81,9 cm (18 × 32 ¼ inches). Edition of 10 plus IV AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Home Sweet Home, 2006. Impression typographique, 35,6 × 55,9 cm (14 × 22 inches). Edition of 100 plus XX AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Friendly Bombs, 2012. Sérigraphie sur papier, 54,6 × 70,5 cm (21 ½ × 27 ¾ inches). Edition of 10 plus IV AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Every Little Helps, 2013. Impression sur papier, 2 parties, chaque: 100 × 70 cm (39 ⅜ × 27 ½ inches). Edition of 50. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, English Magic circa 1990, 2014. Lithographie sur papier, 59 × 84 cm (23 ¼ × 33 ⅛ inches). Edition of 300 plus III AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, I♥Melancholy, 1993. Sérigraphie sur papier, 32 × 48 cm (12 ⅝ × 18 ⅞ inches). Edition of 6. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Brothers, 2005. Impression typographique, 55 × 35 cm (21 ⅝ × 13 ¾ inches). Edition of 100. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Brian Epstein Died For You, 1995. Poster, 42 × 30 cm (16 ½ × 11 ¾ inches). Edition of 12 plus II AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Bless This Acid House, 2005. Impression typographique, 35 × 55 cm (13 ¾ × 21 ⅝ inches). Edition of 10 plus II AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Attention all DJs, 2012. Sérigraphie sur papier, 42 × 52 cm (16 ½ × 20 ½ inches). Edition of 100 plus X AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Animal Vegetable Pop Music, 2012. Sérigraphie sur papier, 54,6 × 69,8 cm (21 ½ × 27 ½ inches). Edition of 10 plus IV AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, A Time Before Shopping, 2012. Sérigraphie sur papier, 99 × 69,2 cm (39 × 27 ¼ inches). Edition of 10 plus IV AP. Courtesy of the artist, Art : Concept, Paris, The Modern Institute, Glasgow.
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Jeremy Deller, Une Nouvelle Aube, 2021, print on paper, 50 x 70 cm, unlimited edition. Courtesy Art: Concept, Paris & Duuu Radio. Image © Duuu. Inquire
Ecouter l’entretien avec Jeremy Deller réalisé par Duuu Radio.
L’artiste présente l’exposition et le poster co-produit pour l’occasion par Art : Concept et *DUUU.