Le travail de l’artiste Ulla von Brandenburg (Karlsruhe, Allemagne, 1974) est marqué par sa formation de scénographe et un bref passage dans le monde du théâtre, deux pierres angulaires de son œuvre. La variété des supports et des techniques – installations, films, peintures murales, performances – représente un contrôle méticuleux du langage scénique auquel l’artiste associe d’autres centres d’intérêt tels que la psychanalyse, la magie et les rituels ésotériques pour étudier les structures sociales et proposer de nouvelles alternatives.
Les installations de Von Brandenburg donnent naissance à des espaces subjectifs qui plongent le spectateur dans des lieux suspendus, à cheval entre la réalité et la fiction. L’artiste réinvente le quatrième mur, autrefois infranchissable, en utilisant souvent des rideaux et des draperies qui, au lieu d’établir une ligne de démarcation avec les visiteurs, les encouragent à participer à l’œuvre et à faire partie de la scène. Elle défend ainsi une conception de l’art beaucoup plus perméable et moins hiérarchique, qui encourage l’échange entre le spectateur et l’acteur. De plus, son attirance pour la couleur souligne l’influence de Wolfgang von Goethe, dont les théories conféraient une qualité émotionnelle et phénoménologique aux couleurs, réfutant la théorie d’Isaac Newton et son affirmation qu’elles n’étaient que de la physique.
Le Palacio de Velázquez, dans le parc du Retiro, devient le contexte idéal pour une nouvelle installation de l’artiste, où les visiteurs s’enfoncent sciemment dans l’espace et activent une mise en scène qui entremêle l’individuel et le collectif, nous rappelant que la vie est un théâtre dans lequel chacun choisit le rôle qu’il souhaite jouer. À cette occasion, l’artiste intègre à la structure de l’exposition une sélection de ses films, dont la plupart sont enregistrés en un seul long plan, afin d’encourager les spectateurs à se déplacer dans cette nouvelle mise en scène d’espaces et d’histoires qui se chevauchent.