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Le MIAM–Hervé Di Rosa poursuit son travail de défrichage des territoires de l’art trop souvent ignorés. Qui sont ces peintres ayant eu un moment de gloire populaire avant de tomber dans l’oubli, ces artistes au succès jamais démenti, pourtant relégués dans l’ombre de l’histoire?

BEAUBADUGLY – L’autre histoire de la peinture montrera sans complexe les peintures originales de ces artistes à la marge de l’imaginaire et du goût commun, qui ont parfois
vendu des reproductions de leurs œuvres par milliers en supermarché et dont les posters nous sont familiers.

Au premier étage du musée, Colette Barbier et Nina Childress — commissaires associées pour cette partie de l’exposition – nous offriront des réponses conceptuelles, ironiques, potaches, admiratives, décalées, d’artistes contemporains de générations et d’origines diverses.

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En ligne sur Arte.tv jusqu’au 31 juillet 2025

Le Parvis, qui en 50 ans a programmé plus de 300 expositions, soufflera ses bougies avec un exposition en mode feed-back et prospective intitulée Future is now, qui conviera une cinquantaine d’artistes ayant exposé de 1974 à 2024 à revenir sur les lieux.

Le Parvis qui est l’une des premières institutions d’art contemporain à voir le jour en France est également l’une des plus atypiques ! Et force est de constater que ces 5 décennies passées n’ont pas entamé l’engouement des artistes et des publics pour ce lieu intriguant, implanté dans un centre commercial et intégré à une scène nationale.

Avec : Martine Aballéa – Saâdane Afif – Atelier Van Lieshout – Nils Alix-Tabeling – John M. Armleder – Virginie Barré – Berdaguer & Péjus – Michel Blazy – Bianca Bondi – Céleste Boursier-Mougenot – Xavier Boussiron – Ulla von Brandenburg – Nina Childress – Claude Closky – Delphine Coindet – Caroline Corbasson – Alain Declercq – Damien Deroubaix – Erik Dietman – Mounir Fatmi – Daniel Firman – Dora Garcia – Marco Godinho – Laurent Grasso – Josep Grau-Garriga – Joël Hubaut – Fabrice Hyber – Pierre Joseph – Kapawani Kiwanga – Arnaud Labelle-Rojoux – Bertrand Lavier – Ange Leccia – Jacques Lizène –  Philippe Mayaux – Caroline Mesquita – Tania Mouraud – Philippe Quesne – Philippe Ramette – Lionel Sabatté – Bruno Schmeltz – Franck Scurti – Alain Séchas – Djamel Tatah – Barthélémy Toguo – Niek Van de Steeg – Xavier Veilhan – Jean-Luc Verna – Jacques Vieille – Gisèle Vienne – Jérôme Zonder

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We put our hands in the water est la première initiative artistique de dieDAS. L’exposition est un projet coopératif réalisé par l’académie, le conservateur Daniel Marzona et la ville de Naumburg, et vise à promouvoir et à diffuser les valeurs culturelles et sociales de l’académie au-delà de Saaleck.

We put our hands in the water réunit les œuvres des artistes Ulla von Brandenburg et Olaf Holzapfel.

Les grands tissus colorés d’Ulla von Brandenburg transformeront les salles en des décors vibrants et scéniques rappelant des mondes oniriques. L’artiste décrit ses œuvres comme des « mises en scène spatiales » qui rassemblent le folklore, les chansons, le théâtre, la danse et l’architecture pour explorer à la fois l’individu et la dynamique et le fonctionnement de la communauté et de la société, entre chaos et régularité. Ainsi, les œuvres de von Brandenburg examinent formellement les aspects théâtraux des arts visuels et évoquent des moments délicats entre l’utopie et la réalité, laissant le champ libre à de nouvelles perspectives et à l’impensé.

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Kate Newby, anything, anything, 2024. Argile (“Lumière »), verre 2 lignes, 500 x 25 cm chacune. Produit avec le soutien des Rairies Montrieux, France. Vue de l’exposition anything, anything, Klosterruine Berlin 2024, Photo: Robert Hamacher

L’exposition anything, anything de Kate Newby aborde la Klosterruine Berlin comme un lieu de changement permanent, en s’appuyant sur le processus et en permettant au monde extérieur d’en faire partie. Par des interventions subtiles et expansives dans les structures existantes, l’artiste attire l’attention sur des détails souvent négligés de la vie quotidienne. Ce faisant, elle privilégie l’expérience directe et établit une relation avec l’espace bâti et son environnement.

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L’exposition met en exergue les notions de tir, de cible et d’impact à travers peintures, sculptures, photographies, installations, dessins et vidéos, présentés dans la grande nef du couvent des Cordeliers.

Sont regroupés 14 artistes contemporains de renommée internationale : Marina Abramović & Ulay, Julien Audebert, Philippe Cognée, Gérard Deschamps, Noël Dolla, Richard Fauguet, Chantal Fontvieille, Jacques Monory, Jean Pierre Raynaud, Sylvie Réno, André Robillard, Niki de Saint-Phalle, John Tremblay et Stéphane Vigny.

Au cours des 20 dernières années, Ulla von Brandenburg a développé une pratique mêlant peinture, textiles, films et performances.

Under Water Ball (Un bal sous l’eau) est sa première exposition en Irlande depuis 15 ans et la plus grande exposition de son travail dans le pays à ce jour.
L’exposition consiste en une installation immersive spécifique au site, composée d’œuvres textiles et sculpturales à grande échelle, et comprend la première européenne du dernier film de von Brandenburg, co-commandé par VISUAL (Un bal sous l’eau, 2023).

Performances

Pour marquer l’ouverture de l’exposition, Ulla von Brandenburg présentera A Colour Form Instead, une série de performances commandées pour activer l’exposition, avec ses collaborateurs habituels Benoit Resillot, Giuseppe Molino et Julia Mosse, et des collaborateurs irlandais Aoibhinn O’Dea, Eoghan McIntyre, Mayumi Nakabayashi, Sarah Joan K, Stephane Bena Hanly et Venus Patel.
A Colour Form Instead se déroule du 06 au 08 juin 2024 dans le cadre du Carlow Arts Festival aux horaires indiqués ci-dessous. La participation est gratuite et la réservation n’est pas nécessaire.

Le film Un bal sous l’eau (2023) est une commande de la National Gallery of Victoria, Melbourne.
Il a obtenu le soutien du FRAC Picardie, Amiens et du VISUAL Centre for Contemporary Art, Carlow.

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En Italie et à l’étranger, Cremona Contemporanea | Art Week propose un un dialogue entre les lieux de Crémone et les artistes contemporains. Le patrimoine culturel de la ville, qui compte de nombreux bâtiments historiques, des places petites et grandes, des galeries privées et des espaces désaffectés à redécouvrir, doit être réactivé, valorisé et promu.

Crémone a été un carrefour de changements, le théâtre de ferments culturels et politiques intéressants, de tensions et de conflits, et a vu passer d’importantes familles qui ont laissé des traces encore visibles aujourd’hui. Le projet vise à donner une voix et une vie à cet important chapitre (et capitale) artistique et culturel de la ville et à témoigner de la vitalité et de la richesse du statut culturel et social de Crémone.

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Symbole de pouvoir, de dévotion comme de séduction, outil d’exploration tactile indispensable au travailleur comme à l’artiste, le motif de la main et du gant est ici décliné depuis le XVIe siècle jusqu’à la création contemporaine. À travers un choix d’œuvres issues des collections du musée enrichi de prêts extérieurs, cette exposition thématique propose un éclairage inédit sur les fonctions narratives de la main, tantôt à nu, tantôt gantée. Les dessins, estampes, sculptures, peintures et vidéos rassemblés témoignent de la puissance créatrice et métaphorique des jeux de mains et de leurs accessoires de choix, les gants.

Une exposition sous le commissariat de Philippe Piguet, historien, critique d’art et commissaire indépendant, assisté de Margaux Farron, assistante de conservation

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